指揮者メルマガ「Muranplanet」

AfiA Office Presents

指揮者の通信講座

注意！ これを読む前に、

「クラシックを理解しよう」なんて考えちゃいけません

✔なぜ、80%の人がクラシック音楽を難しいと思うのか？

✔なぜ、演奏は良いし技術は素晴らしいのに、心に響いてこないのか？

✔クラシック音楽を理解し、感じて楽しむための、たった一つの条件とは…

テレビ朝日系列「題名のない音楽会」、日本テレビ系「深夜の音楽会」、BSフジ「Table of Dreams 夢の食卓」、NHK教育テレビ、NHKBSプレミアム、テレビ神奈川、NHKFM,FMTokyo,FM YOKOHAMAなど出演多数。第11回出光音楽賞ほか受賞多数。現在Orchestra AfiA芸術監督、イギリス室内管弦楽団国際招聘指揮者。これまで英国グラインドボーン音楽祭、スイス、ザンクトガレン・オペラ祭、ヴェネツィア・フェニーチェ歌劇場など世界のオペラ座で活躍。NHK交響楽団をはじめ国内主要オーケストラに客演。東京外国語大学国際関係論卒業。ウィーン国立音大指揮科修了。マリオ・グゼッラ国際指揮者コンクール、トーティ・ダル・モンテ国際オペラコンクール指揮者部門「ボッテーガ」でいずれも第一位。トスカニーニ国際指揮者コンクールファイナリスト。村中＆AfiAの「自然と音楽」演奏会シリーズは、2016年Classical:NEXTのイノヴェーション・アワードのファイナリストに世界2000団体から選ばれた。

この話は、多くの人が「クラシック音楽」というものを理解しようと思って失敗する、その最大の原因だ。なので、注意して読んでほしい… （From村中大祐）

今からお話するエピソードは、私がご縁のあったイタリアの最南端、世界で一番豊かな場所、と呼ばれるシチリア島のパレルモでの話だ。

●最初の一歩は「知識ではなく、感じてみよ。」

ある日友人宅で85歳の農家の男性「パオロ」と出会った。

パオロは、いつも擦りたてのオリーブオイル（Oglio di oliva）と
リコッタチーズ(Formaggio ricotta)を持ってきてくれるのだが、
その日焼けして浅黒い精悍な顔には、逞しい知性が感じられて、
これまで出逢うことのなかった類の、極めて魅力的なイタリア人だった。

しばらくは、彼と庭先でリモンチェッロなどを飲みながら立ち話をしていたのだが、
私が指揮者だとわかると、突然パオロはこんな質問をしてきた。

「ダイスケ、君は満点の星空から翌日の天気を予測することはできるかい？」

「とんでもない！そんなこと、できるはずがないじゃないか！」と応ずると

わたしはパオロの話を聞いて驚いた。

星空や風から翌日の天気を予測するなんて、
「知識」がなければとてもできない、と思ったからだ。

でもパオロは私に、天候を「感性」のちからで予測することができる、
と明言したのだ。

「わたしたち農夫は毎日土を耕して大地からエネルギーを頂いて、
とても健康的な生活をしているよ。

そして自然と毎日のように向き合いながら、風の音をまるで音楽のように聴き、
満天の星空を眺めて、そこから何か重要なメッセージはないかを探すんだ。
　
わたしたちは自然の動きから多くを予知することができる。

夜の星空の輝きや海の波の強さひとつで、
明日の朝、畑で何をすべきかがわかると言っても言い過ぎではないんだよ。」

「それには何か知識のようなものは必要なの？」

「いや、すべての始まりは感じることにある。

『感じるちから』を養うことが全てさ。

わたしたち農夫は、毎日の生活の繰り返しの中で、
自然と触れ合いながら少しずつ経験を積み重ねて来たからね。

確かに本で得られる知識は、のちのち必要になることもあるかもしれないが、
まずは自分の感性で捉えた情報の上に、
毎日少しずつ違う体験を積み重ねていくことしかないだろうな。

そこで得られた実地の知識や知恵は、
本では得ただけの知識とは比べ物にならない貴重な資料だよ。

音楽もおなじだろう？」

この話に私は我が意を得たりの心境だった。

やはり大地を相手にしている人の語る言葉は説得力がある！
と感心してパオロの言葉に聴き入っていた。

そして音楽や絵だけでなく、全ての学びの始まりは、
「感じること」がキッカケとなっていることを、再確認したのだった。

自分の感性を信じ、まずは身体で感じてみること。

何事もそこから始まる。始まりには理屈や知識は邪魔。

「満点の星空から明日の一日の天気を予測」するなら、「まずは勉強しないと！」と思うのが普通だが、結局どんな未知の分野であろうと腹をくくって、エイヤ！と実践していくのがベストなのだ。

これは「クラシック音楽」でも同じこと。自分を音楽の湯船に浸してみることができれば、それが最初の第一歩だと言える。その曲について調べることよりも、遥かに大切なのは、音楽に身をゆだねることなのだ。

わたしが今年3月まで2年半の間「ミュージック・コンシェルジュ、音のソムリエ」として出演していたFMヨコハマのクラシック音楽専門コーナー「ドルチェ・カンタービレ」では、「肌で感じることのできる音楽」をお届けしたが、この「音を感じる」方向性を選んだのは、パオロの言葉がきっかけだ。「感じるちからが大切」だというパオロの言葉を噛みしめることで、数多くの重要なヒントを得られたと思っている。

ではどうやって音楽を感じればいいのか？

映画「ピンク・パンサー」で有名なピーター・セラーズの主演作品に「Being There」（邦題：「チャンス））という映画があるのを貴方はご存じだろうか？

●「自分だけの世界」は真実の入り口！

それまでチャンスにとっての世界とは、
自分の生まれ育った「お屋敷の庭」だけだった。

彼はいつも屋敷のなかに居て、学校も知らなければ、
いわゆる教育というものは全く受けていない。

普通ならそのことをハンディキャップと感じるはずだが、
既に初老の彼にとって、他に友人もいなければ
自分と比べる相手もいない。

つまり「自分の世界」が彼の全てだったのである。

そんな彼がお屋敷の門をくぐり、外に出た瞬間のことだ。
お屋敷前の駐車場に止まっていたはずの
大きなロールスロイスが突然動き出し、
門から出てきたチャンスはそれと知らずに
軽くその車と接触した。

車というものを見たことのないチャンスだから
驚いてバランスを崩し、その場で倒れ込んでしまった。

ロールスロイスの運転手は慌てて外に飛び出すと、
チャンスを抱え込んで車内へと誘導した。
すると、そこには素敵な貴婦人が待ち構えていたのだ。
シャーリー・マクレーン扮する「大統領夫人」だった。

ことを穏便に済ませたい「夫人」は、自宅にチャンスを迎え入れ
医者を呼んで、チャンスの受けた傷の治療にあたらせた。

幸いケガはかすり傷程度。何事も問題はなかった。
ここからチャンスの新しい人生が始まる。

●自分の世界に例えてみたら…

もちろん「大統領公邸」に居れば、アメリカのトップ政治家たちが
毎日のように訪れて来る。そこで行われる議論は
同じ屋根の下に住んでいるチャンスの耳にも届くようになった。

そんなある日のこと、チャンスは大統領が悩み苦しんでいる場に
遭遇する。次の政策が決まらずに、思い悩んでいる大統領に向かって
庭師としての仕事から得た「自然界の森羅万象を見る眼」
で感じた世界観を、チャンスはその独特の語り口で話し始めた。

と言っても彼が何か難しいことばを話すのではなく、
極めて簡素でシンプルな言葉しか使わない。

大統領はその話を聞きながら、今自分が悩んでいる問題について
チャンスの意見を求めてみた。すると彼は

「庭にたとえるなら、今は秋の収穫の時期だ」

と答えたのだ。

その「庭師の目線で」自然からヒントを得た喩え話こそが、
困り切っていた大統領にとっては
次の政策を決めるための、非常に大切な羅針盤となった。

こうして彼は「庭師」から、
大統領補佐官のようになっていくわけだが
ちょっと不思議な言葉遊びと、その展開が極めて面白い映画と言える。

是非一度ご覧あれ。
きっとあなたのお気に召すだろう。

ここで得られる教訓とは何かと言えば、

ズバリ ,「自分の感性で捉えた世界」を信ぜよ！ということ。

わたしは先ほどご紹介したパオロの「天候と感性」の話を聞きながら、
ピーター・セラーズ扮するこの「庭師」のことを思い出していた。

実際私はここ数年、異業種の分野の方々と接することが多く、
その業種は多岐に亘っている。ジャーナリスト、作家、花屋、空手家、落語家、
絵描き、軍事専門家、政治家、経済評論家など普段話す機会がない人達ばかりだ。

彼らと話す時間は、何より刺激的な学びのチャンスなのだが、
彼らのうち多くは、私という音楽家と話すときに、
「私は音楽については門外漢ですが。。。」と謙遜されながらも、
音楽について、自分の仕事を通じて得た見識を使いながら、
誰よりも見事に、また深く理解してくれているようだ。

落語家は落語家の立場から、花屋は自然ついての見識を通じて、
音楽の本質に肉薄していく。

ひょっとすると、そうやって彼らのように
音楽を「自分の場所」から眺めることさえできれば、
むしろ音楽の方から、自分に向かって近づいてくるのではないか？
私はそう思うのだ。

●自分の強みから「新たな地平」を眺めてみる

そして結論を言うなら、

「自分のもっとも得意とする分野をつうじて、音楽のなかに共通点を見つけ出していく」ことが
「音楽を感じる」近道ではないか？ということだ。

これは先に挙げた「庭師」チャンスが、大統領に向かって政治を語るのと
同じ切り口を使う、ということになる。

あるとき、非常に有名な日本人指揮者が、テレビでこう語っていた。

「日本人としてどこまで西洋の音楽がわかるか、の実験だ。」

この指揮者の言葉は、当時、
日本中の人達が聞いていたと思うが、
私に言わせれば、取り返しのつかないほど大きな間違いだ。

私たち日本人は「西洋音楽をわかる」ために
わざわざ西洋人の頭に切り替える必要などない。

日本に生まれ育ち、日本の文化や伝統、そして日本人の持つ
類まれな感性の豊さをもってすれば、
何世紀にも亘って受け継がれて来た西洋音楽を
「感じる」ことは、どこの国の誰よりも
見事に出来ると思っている。

だから、決して「わかる」「わからない」で音楽を云々しないでほしい。

「わかる」ことより、「自分の目線で感じること」を優先して欲しいのだ。

音楽の楽しみ方

さて、これからご覧頂くのは、
私が2014年の10月に考えた新しい音楽会のかたちだ。

ここでは食材を選んでお客様に料理を食べていただく、
イタリアンレストランのオーナーシェフのような気分で、
プログラムをアレンジしてみた。

音楽にもこんな味と、色合いの違いがあることを、
レストランのメニューに例えて感じて頂きたくて、
作ったプログラムなのだ。

●コンサートをレストランでの食事に例えたら。。。。

●結局は「美味しいか」どうかが勝負

私たちがコンサートなどで音楽を聴くとき、
レストランの素敵な食事をイメージしたなら、
聴こえてくる音の色合いが変わるのではないか？
と思い、こんなプログラムを作ってみた。

作曲家ごとに、その作品についてイメージを膨らませていくと、
そこには何となく基調となる色があることに気が付く。

例えばシューマンなら緑、ベートーヴェンなら黄色と言った具合に、
作曲家には、その人生を通じて基調となる色のイメージがあるのだ。

そういう作曲家の音のイメージ以外にも、
更に豊かな彩りを添えることができれば
音楽を聴くことが、もっと楽しくなるのでは？と考えた。

食卓に上る野菜やワインの色彩感は、
食事にふんだんに彩りを添えてくれる。
目で存分に楽しんだ後に、舌で味わう快感が訪れる。
ひとは、レストランのメニューを見ただけで、美味しく感じられるという。
それは記憶のなかに色と味がインプットされているからだ。

ワイン、前菜、オードブルなど、構成はシンプルだが、
その構成に慣れてしまえば、メニューを見ていれば
どんな食事が運ばれてくるのか、だいたいの想像はつくようになる。

レストランのメニューが「想像を掻き立てる」のは、
そのシンプルなメニュー構成のおかげなのだ。

それならば、レストランのメニューに見立てて
音楽会のプログラムを構成すれば、
きっとお客様の記憶に残る味覚と視覚によって、
音のイメージは作曲家の色以上に
音楽の持つ世界を豊かにしてくれることになる、
そう私は確信したのだ。

ここで注意しなければならないことある。
私がさっきお話した「ベートーヴェンの音楽」と「黄色」について、
果たしてそれが「正しいかどうか？」を、決して云々するべきでない、
ということ。それはあくまでも私個人のイメージだからだ。
聴いている貴方がどんな色と味を感じるか？がすべてだ。

貴方が聴きに来られる「音楽会」という限られた時間の制約なかで、
貴方の音の聴き方に、レストランのメニューの力を借りることができれば、
耳に頼る音楽のなかに、「美味しさ」を加味できるのではないか？
と思っただけなのだ。

つまり「正しいかどうか？」ではなく
極論すれば「美味しいかどうか？」。

音楽を聴くのに、理屈はいらない。
美味しいい食事に理由など必要ないのと同じだ。

ー村中大祐

P.S.

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